#貢丸湯料理教室 #Step04
#貢丸湯的攝影師筆記
大家好，我是《貢丸湯》雜誌的攝影師董昱。很高興可以在《貢丸湯》五週年的時刻，從鏡頭後面走上台前、和大家談談拍攝新竹的過程。畢竟，在這半載的時光之間，我和很多人一樣感到難以置信——原來一本以新竹為主題的刊物，竟然可以走得如此之遠。
如果要分享參與《貢丸湯》這五年來的拍攝經驗，恐怕不是三言兩語能夠道盡。以下，我想從幾個方面來談我眼中的《貢丸湯》，與其說我要談的是《貢丸湯》的攝影，不如說我是從操作攝影的角度，來談《貢丸湯》的設計與編輯群，如何和我一起構思出每一期雜誌的內容。雖然只是我個人的觀察和想法，但希望能夠藉由貢丸湯料理教室，為《貢丸湯》留下一些註記。
#視覺與內容並進的工作流程
在我經歷過的雜誌委託中，照片的功能大致上分成兩種。一種是「#圖說式」的，也就是說照片僅僅是作為文字的輔助，讓讀者對於文字介紹的內容，可以有更具體的印象；比如說：編輯今天想介紹東門城，攝影師就去拍東門城；編輯今天想要介紹動物園，我就去拍動物園。另一種是「#情境式」的。有些時候，雜誌的文字內容不見得能夠與現實中的物件直接對應，但為了避免版面單調，因此需要一些能夠襯托文字用的情境照片。舉例而言，今天雜誌希望有「夏天」的感覺，攝影師就透過畫面的安排、給讀者留下夏天的視覺印象；至於什麼是夏天，除了仰賴編輯文案的線索之外，再來就是憑藉攝影師的美感經驗來進行安排。
上述的區分只是一種粗略的劃分，事實上，讀者閱讀習慣的改變，大幅度地模糊了上述兩種照片上的邊界。在今天雜誌出版的環境中，讀者在進入文字細節之前，往往是「先看圖、再看文」；為了吸引讀者的目光，僅僅是圖說式的照片，也會被要求更具有「意境」。這種要求雖然相當抽象，今天卻廣為雜誌編輯使用，像是常見的「#日系風」、「#歐美風」；有趣的是，「ＯＯ風」當道的時代裡，很少有人能夠精確地說出這些風格具體指涉了哪些修圖的參數。攝影師的工作，於是只能藉由濾鏡、色彩、光線、構圖......等細微的攝影細節，逐漸累積、堆疊出了一種視覺的風格，形塑雜誌給讀者的印象。
也正是在這樣大環境的變遷中，《貢丸湯》的設計與編輯群一直努力、試圖想開創一個有別於一般雜誌的工作流程，就是讓「視覺」從企劃端就與內容一起進行討論。雖然這不是一個有意識的、事先就規劃好的工作流程，但隨著雜誌一期又一期的發行，編輯群、設計師、和攝影之間逐漸凝聚了一個共識，就希望文章的內容可以和平面設計有更好的連結。用更簡單的話來說，就是「形式」和「內容」可以同時進行作業。
也正是在這樣的背景下，我不認為《貢丸湯》的照片是我個人的成果；我甚至認為，如果不是設計和編輯如此用心的使用照片，《貢丸湯》的攝影恐怕也不會讓人留下印象。對我個人而言，這是一件相當幸運的事情；因為在這樣的工作流程上，我不只是一個想法的執行者（一個單純的攝影師），而是能夠從更前端的部分參與、從我的專業貢獻視覺上的創意。在照片被大量且快速生產的時代裡，《貢丸湯》對於創造力的要求，對我而言是一種奢侈的挑戰。
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